Ретроспектива: интервью с Владимиром Сахновым (февраль 2003 года)

Фамилия: Сахнов Имя: Владимир Год рождения: 1977 Город: Москва Страна: Россия Личный сайт: mormyshka.narod.ru E-mail: mormyshka@narod.ru

- Здравствуйте, Владимир. Для начала представьтесь, пожалуйста. Где и когда вы родились?

- Сказать, где и когда родился – это значит «представиться»? :-) Представлюсь: я родился в городе Кизляре, в Дагестане, в 1977 году.

- Где вы учились после окончания школы?

- После школы я поехал на год в Америку и там учился в местной High School, в 12-ом классе. Такой был культурный обмен. Потом я два года проучился в московском Университете Дружбы Народов (это где негры героин продают) на отделении международной журналистики, изучал арабский язык, но бросил это гнилое дело. Пытался учиться еще в нескольких местах, но пока остановился на вечернем отделении исторического факультета МПГУ.

- Я смотрю, в вас сидит непреодолимая тяга к знаниям. :-) Чем это вызвано?

- Просто я балбес. Быстро загораюсь и также быстро остываю. Мне трудно довести что-нибудь до конца. Так и болтаюсь до сих пор между небом и землей, никак нигде не приткнусь. :-)

- А сейчас, слегка перефразировав, я задам вам вопрос, который задавал какой-то иностранный журналист Владимиру Высоцкому. Вы человек, достаточно известный. Кто рисует ваши комиксы? :-)

- Вообще, с тех пор, как я купил компьютер, с этим проблем больше нет: я ввожу ключевое слово, а он рисует комикс. Я верю, что в скором будущем человечество уступит свое место на этой планете искусственному разуму. 8-]

- Ну ладно, шутки в сторону. Мой следующий вопрос будет таким: как и когда вы пришли в мир комиксов? Я имею в виду, почему вы решили заняться этим?

- В принципе, в мир комиксов я пришел давно. В начальных классах школы у приятеля я видел книжки с историями в картинках, и они меня увлекли. Я не старался никому подражать, тем более достать комиксы в местах, где я тогда проживал, было весьма затруднительно, просто рисовал свои фантазии. Наверное, на меня в этом плане даже больше подействовало кино. Не имея возможности снимать свои собственные фильмы, как Спилберг, я их рисовал. Брал школьную тетрадку в клетку, делил страницу вертикальной и горизонтальной линией на четыре части - вот и получались четыре кадра. Одно время мы рисовали такие истории вместе с моим двоюродным братом. Он был гораздо более «продвинутее» меня в смысле количества просмотренных китайских видео-боевиков и к тому же я всегда завидовал его стилю рисунка, даже старался подражать. Жаль, он потом забросил это дело. Занялся карьерой, отрастил брюхо...

- Посмотрев ваши работы, я бы отметил очень добротную и качественную графику. Скажите, пожалуйста, вы сразу так начали рисовать или только годы упорных тренировок и оттачивания мастерства позволили вам выйти на ваш теперешний уровень?

- Скромно замечу, что не считаю свой уровень достаточно высоким. Большинство представленных, например, на «Комиксолете» авторов, по-моему, рисуют гораздо лучше меня. Мне еще нужно много работать. Я наметил себе путь, по которому хотел бы развиваться, но по нему еще идти и идти.

Потом, по моему глубокому убеждению, комиксы - это отнюдь не только графика. Важна еще история, мораль, юмор. Комикс - это достаточно сложное явление. Может быть, я беру в определенном смысле техникой (все-таки рисую с раннего детства, окончил художественную школу), но мне не хватает стиля. Трудно придумывать внятные истории, а уж юмор мой людям понятен далеко не всегда, хотя, конечно, это можно считать их личными проблемами... :-)

- Рисуя собственную серию комиксов, я первым делом придумываю сюжет, затем расписываю диалоги, делаю раскадровку и, наконец, начинаю рисовать. А как создаёте комикс вы? Что делаете сначала, придумываете героев или всё-таки сюжет на первом месте?

- Трудно вот так по порядку все разложить. Всегда сначала появляется идея. Что-то увидел, прочитал, подумал вдруг. Может быть, это журналистская привычка, или особенность моего мышления, но сначала появляется какой-нибудь текст. Диалог, в котором два еще бестелесных героя обсуждают какую-нибудь проблему... Я всегда иду от текста, герои как-то возникают вслед, подстраиваясь под идею. Никогда такого не было, чтобы я рисовал какого-нибудь персонажа, а потом стал придумывать для него историю... Хотя, может и было, всего не упомнишь...

- Кстати о героях. Есть ли у вас, среди ваших персонажей любимчики?

- Да они все любимчики. Душа болит только, что они в большинстве своем бесхозные. Есть сюжет, наброски, иногда даже примерная раскадровка, а до полного воплощения дело все не доходит. Прямо не знаю. Надо брать себя в руки, что ли, и заканчивать... Хотя у меня больше все масштабные проекты: полос на 64 минимум, а то и «бесконечные» сериалы типа Х-менов и прочих. А денег за это никто пока давать почему-то не хочет... ;-)

- В тех интервью, которые я уже успел взять у отечественных профессиональных комиксистов, неоднократно звучала мысль о том, что качественная графика в комиксе не обязательна, и, что в некоторых работах сюжет с лихвой компенсирует все недочёты изображения. А, что первично для вас, графика или сюжет?

- Дам уклончивый ответ: повторюсь, что комикс можно оценивать только как комплексное явление. Графика тянет за собой сюжет, а сюжет - графику. Они обуславливают друг друга. Важно под конкретный сюжет подобрать подходящую графику и наоборот. Если угадал - честь тебе и хвала.

- Одной из самых интересных ваших работ можно назвать комикс «Вехи». Там вы рисуете довольно мрачную картину нашего будущего. И, что интересно, главным героем являетесь вы сами. Расскажите, пожалуйста, о том, как создавался этот комикс. Как пришла идея, почему именно Владимир Сахнов – главный герой?

- Ну, это уже скорее не будущее, а альтернативное настоящее. Я думаю, будущее у нас будет скорее неожиданное, не обязательно мрачное, но интересное. А это так, прямая экстраполяция существующих тенденций в будущее. Проблема всякой футурологии в непредсказуемости развития истории. То есть, в общих чертах история повторяется, но каждый раз в разных формах. Это как если бы делали прогноз развития транспорта в Лондоне начала 19 века: «при нынешних темпах через пятьдесят лет город будет завален лошадиным говном»...

А то, что герой - я, так мне часто говорят, что кого я бы не рисовал, все получаюсь я сам. В смысле, не я сам, а некий такой идеальный я, не от слова «идеал», а от слова «идея». История создания комикса такова: сейчас я на своем сайте выложил первую полосу, которую Андрей Аёшин отказался в свое время выставлять у себя, поскольку ее содержание показалось ему неясным, там собственно, описаны реальные события. Мы сидели в гостях и услышали по радио что-то про Останкинскую башню, включили телевизор - а там кукиш с маслом. Тогда мы побежали на смотровую площадку Воробьевых гор, откуда некоторое время глазели на освещенный конус дыма на горизонте. В бинокль было видно даже пламя. Очень интересные переживания были. Год назад началась вторая чеченская война, «Курск» только что затонул, все задавались вопросом «ху из мистер Путин?». Как-то сразу в голове и сложилась история. На старом варианте сайта был выход на текст рассказа «Вехи» - я ведь рассказ сначала написал, потом уже его в комикс переделал. Может быть, опять выложу.

Вот, собственно, поскольку с меня эта история началась, мною она и продолжилась, и закончилась. Серая глава происходит в Саратове, последняя коричневая - в Екатеринбурге. В обоих городах я бывал.

- Как вы считаете, если человек захотел начать рисовать комиксы, должен ли он сначала изучить основы художественного дела, или ему следует, отбросив все сомнения, брать в руки карандаш и рисовать так, как он умеет?

- Трудный вопрос, поскольку у меня в этом смысле уже нет выбора... Вообще, конечно, если чего-то очень хочется, нужно отбрасывать все сомнения и делать - это единственный способ прожить жизнь незряшную. Просто на определенном этапе утыкаешься в то, что твоих умений не хватает, чтобы выразить то, что ты хочешь. Учиться, правда, никогда не поздно. Было бы то самое желание...

- Учась на четвёртом курсе университета, я понял, что уже сейчас я свободно могу зарабатывать себе на жизнь, работая по специальности. Выходит так, что оставшиеся полтора года я трачу время на образование только для того, чтобы получить диплом. Причём большую часть знаний, необходимых для современного компьютерного специалиста, я добывал себе сам, занимаясь самообразованием. Университет в этом плане как обычно позади планеты всей. А, как обстоят дела с образованием для художника-комиксиста? Нужно ли учиться все 5 лет, чтобы рисовать качественные комиксы или всё-таки можно овладеть всеми тонкостями раньше? Важен ли диплом в работе художника-комиксиста?

- Я с перерывами учусь в разных вузах уже почти восемь лет, и понял, что диплом не нужен нормальному человеку вообще. Это так, необязательное приложение. Для престижа, а в основном просто для удовольствия. Проблема высшего образования у нас в стране - это то, что оно является прямым продолжением средней школы. Большинство людей просто не знают, на хрена оно им нужно. Родители там заставляют или в армию не хочется... Это способ такой заставить человека, социально еще (да и психически зачастую) не созревшего (а созревают у нас сегодня ой как поздно, если вообще созревают...) хоть что-нибудь выучить, пока мозги еще не совсем затекли. С возрастом ведь тупеешь, это определенно. Водки вон сколько приходится пить... :-)

А комиксам у нас не учат нигде. И классическое художественное образование здесь только помеха, на мой взгляд. Даже у иллюстраторов книжных мозги и то по-другому устроены, я в этом убедился, когда хотел в полиграфическом институте поучиться на художника. Наиболее близко к комиксистам стоят мультипликаторы - и Даня Кузьмичев тому яркий пример. Мультипликация и ее новые формы, Flash, например, диктуют особый стиль и образ мышления. Вот чему можно поучиться. Но не в университете, конечно. По сегодняшним временам университеты слишком громоздкая структура, а тут все так быстро меняется. Желание надо иметь.

- Представьте себе ситуацию: молодой человек увлёкся комиксами и нарисовал собственную работу. Он не знает, хороша она или плоха. Ему вроде бы хочется опубликовать где-нибудь свой комикс, но, во-первых, он не знает где их, вообще, печатают, а во-вторых, он боится болезненного отказа. Куда податься такому начинающему комиксисту?

- Хе-хе. Если б я знал. Я ведь практически такой же начинающий комиксист. Если бы у нас в стране был сложившийся рынок... Думаю, за таким советом лучше обратиться к более старшему поколению, которое бьется над пропагандой комиксов у нас в стране с конца 80-х годов...

Бояться не надо. Стоит показать свою работу какому-нибудь опытному человеку, но только такому, что понимает в комиксах (мне, например ;-)), но тоже не слишком прислушиваться к его советам. Как душа лежит, так и надо делать. В журналы всякие глянцевые и не очень попробовать, вообще посмотреть, где такие вещи печатают, изучить рынок, так сказать. Сейчас в рекламе стали комиксы чаще использовать. А можно прямо заграницу обращаться. Я знаю людей, которые работают на зарубеж и вполне счастливы.

- Если не секрет, на какой «зарубеж» эти люди работают? :-) В смысле, с какими издательствами или журналами они сотрудничают?

- Ну-у-у, все вам расскажи. :-) Работы, в принципе, навалом, нужно только проявить чуточку упорства и находчивости. Издательства за рубежом заинтересованы в новых талантах, нужно только доказать, что вы то, что им нужно - выдавать качество и не опаздывать со сроками. Один мой знакомый публикует свои иллюстрации на американском сайте для графоманов и получает нормальные по нашим меркам деньги. Он там стал даже своего рода знаменитостью, поскольку профессионалов в сети вообще довольно мало. Другие выходят прямо на издательства, а то и уезжают работать. На Украине много художников и дизайнеров работают на американцев. Игры делают и прочее.

- И ещё один вопрос, интересующих многих начинающих комиксистов. Какие книги вы использовали в своём самообучении рисованию комиксов? Что бы вы могли посоветовать новичкам?

- Мое главное преимущество в том, что я практически свободно владею английским языком и могу шариться на иностранных комиксовых сайтах, там много всяких полезностей я нарыл, когда решил заняться комиксами всерьез. У меня на сайте в разделе ссылок есть часть таких полезных адресов. Добро пожаловать всем. Не забудьте только выучить английский язык. ;-)

Большое влияние на меня оказала широко известная на Западе книга Скотта Макклауда «Суть комикса» (Understanding Comics), которую мне привезли пару лет назад из Штатов. Я как бы определился со своим пониманием того, что такое комиксы.

Могу еще посоветовать побольше смотреть хорошее кино и почитать что-нибудь про киномонтаж, только что-нибудь конкретное, а не рассуждения о роли искусства в нашей жизни. У меня есть одна замечательная в этом смысле брошюрка о том, как снимать любительские фильмы. Кино и комикс - очень похожие виды искусства, недаром существует такое явление, как режиссерская или операторская раскадровка - тот же комикс. Тут стоит еще вспомнить отношения Манары и Фелини...

Чтобы отработать технику, стоит почитать какие-нибудь книги обучательные, их сейчас много продают, обзавестись анатомическим атласом и БОЛЬШЕ РИСОВАТЬ.

- Я недавно заглянул на amazon.com в поисках интересной литературы. Книгу “Understanding Comics” а там видел, причём, судя по отзывам, это действительно стоящая вещь. Не могли бы вы, в двух словах рассказать об этой книге. О чём она и каким комиксистам (новичкам или профи) она будет полезна?

- У меня есть на самом деле мысля взять и перевести ее на русский. Очень уж она мне нравится. Там есть много спорных моментов, но в целом очень здорово, что кто-то сел и подумал над такими вопросами. Большинство комиксистов действуют интуитивно, либо просто стараются кому-нибудь подражать, а в книге Макклауда комикс разложен как отдельный вид искусства. Прямо гордость берет.

Там говорится о сути комиксов, о том, что это действие, воплощенное в пространстве, как в кино - во времени. Например, одним и тем же целям служит панорамный кадр в фильме и страница-splash в комиксе - они дают ощущение масштабности, позволяют проникнуться атмосферой происходящего.

Также там разбирается основное различие западных и японских комиксов, даются основные алгоритмы межкадровых взаимодействий, обсуждается баланс между тремя китами, на которых держится искусство комикса (а может, и всякое искусство вообще) - реалистичностью, символом и «искусством ради искусства»... Это сильная книга, она может прочистить мозги и новичкам и профи.

- Что такое, в вашем понимании, по-настоящему профессиональный комикс?

- Определение простое - это тот комикс, за который платят деньги.

- Наверное, каждый человек имеет в жизни какую-то страсть. Один готов отдать десять тысяч долларов за новую модель фотокамеры, другой коллекционирует картины, стоящие баснословных денег. Есть ли у вас подобное увлечение? За что вы готовы выложить любые деньги?

- Ну, денег у меня не так много, чтобы их за что-нибудь вот так выкладывать... Тут скорее можно говорить о неких мечтаниях... Хочу собрать армию Warhammer, например. Фотокамеру хорошую купить. Одежду удобную люблю. Книги. Много чего. Это кроме комиксов все, в смысле.

- Сейчас во многих телепередачах мусолится тема того, что современная молодежь катастрофически мало читает. Мне, например, кажется, что не нужно заставлять 16 летнего подростка читать «Войну и мир» или «Мёртвые души». Я думаю, если он в будущем дорастёт до того же Толстого или Гоголя, то он сам возьмёт с полки книгу и с удовольствием её прочитает. А что читаете вы? Какие книги вы бы порекомендовали подрастающему поколению?

- Вопрос, конечно, в том, дорастет ли он до Толстого с Гоголем вообще... Заставлять читать в школе - безусловно глупость, я сам еще это помню. Но нужно неким образом расставлять ориентиры, чтобы человек знал, за что ему взяться, если у него возникают конкретные проблемы. Есть еще, правда, проблема того, что все читать нужно в свое время...

С другой стороны, у каждого времени свои герои. «Книжные» переживания в советское время, например, компенсировали людям отсутствия получения острых ощущений в путешествиях по миру, например. Читаешь Жюль Верна и воображаешь, что ты на необитаемом острове - вот потеха. Теперь компьютер вполне справляется с этой задачей. А то и тур просто на этот самый остров можно купить, если деньги есть. Немногие вообще за всю свою жизнь задумываются над проблемами, которые в своих книгах поднимают «серьезные» писатели. Не нужно это для НОРМАЛЬНОЙ жизни. Всего делов-то: в школу-институт походил, быстренько женился, кого-нибудь родил, карьеру маленько построил, а там, глядишь - и пенсия, можно в огороде покопаться. А если сильно в отрочестве с Наташи Ростовой пример брать, то можно потом в жизни очень разочароваться. Но некоторым, конечно, все неймется. Возможности мозга до конца не используются, вот они (мы?) и ищут им применения.

Сам я все мечтаю докончить Достоевского (как ни пафосно это звучит) - половину прочитал его книг, на остальное сил не хватает. Нравится мне, но много сил душевных отнимает. Харуки Мураками очень душу греет. Из очень простого - жду дальнейших переводов Карда серии «Мастер Альвин», с подросткового возраста осталась любовь к Гарри Гаррисону - его (совместную, правда) вещь «Молот и Крест» считаю вообще одной из сильнейших в современной фантастике (если достаточно широко трактовать термин «фантастика») - питаю слабость к истории Северной Европы времен викингов...

Подрастающему поколению (это в сравнении с моим возрастом кто получается?) посоветовал бы читать то, что нравится, а если не нравится - не читать. Все равно никуда не денутся, карма их настигнет.

- Как человеку не имеющему специального художественного образования, современные популярные направления в живописи мне, честно говоря не понятны. Люди, которые восхищаются чёрными и красными квадратами, посещающие галереи уродиков и говорящие, что это шедевры вызывают у меня недоумение. Как вы относитесь к современной живописи?

- Живопись - это достаточно сложное для восприятия искусство. Надо быть подготовленным, чтобы научиться по-настоящему оценивать живопись. Большинство стилей и направлений живописи мне понятны, даже самые абстрактные. Другое дело нравится, не нравится. Я, конечно, предпочитаю более реалистичную живопись, но и «Черный квадрат» меня вполне устраивает. Их надо просто по-разному оценивать. «Черный квадрат» - это символ, и его надо таким воспринимать. Ну и так далее.

- На моё решение начать проект «Весёлые зверята» очень сильно повлияли такие художники, как Стефан Пастис (“Pearls before Swine”), Билл Шор(“Grizzwells”), Стив Брин(“Grand Avenue”). Кто ваш любимый художник-комиксист?

- Ух ты, тут без reference material не обойдешься. Так сразу не скажу. Многие нравятся. Каждый по-своему, каждый дает мне что-то. Тут, скорее, о стиле можно говорить. Хотя, наверное, парочку имен можно вспомнить. Я, например, в восторге от американца Симона Бизли.

- Оказывал ли он влияние на ваши работы?

- Скорее нет, чем да. Он мне просто напоминает о том, что всегда есть, куда стремиться.

- Как вы познакомились с творчеством Бизли, купили его альбом или видели работы в Интернете? Если второе, то дайте, пожалуйста, ссылочки, я думаю, всем будет не безынтересно его творчество.

- С Бизли я познакомился через журнал «Хеви Метал» - он там один из любимых авторов. Я раньше регулярно покупал этот журнал на ярмарке в «Олимпийском» в Москве, так и пристрастился. Этот художник не перестает поражать меня своей фантазией и изощренностью. Конечно, фантазия его изощряется в достаточно узких коммерческих рамках, несмотря на всех уродов, что он любит рисовать, я бы не назвал его извращенцем, как многих других из того же племени, и он к тому же отличается от всех удивительным профессионализмом и тщательностью работы. У меня на диске есть его книжка что-то типа «Бэтмен и Дредд», тупая вещь по сюжету, но работа Бизли как художника делает ее, с моей точки зрения, шедевром. На максимально возможном при сохранении качества увеличении рисунка видно, сколько труда он вложил в иллюстрации к этой истории и выглядит это просто потрясающе. К сожалению, в свете того, что я уже сказал по поводу комиксов, как комплексного явления, эта книжка из-за убогости сюжета может рассматриваться почти исключительно как альбом с иллюстрациями.

А вот со ссылкой в Инете я, пожалуй, затруднюсь. Прошли времена моего халявного доступа в сеть и значительная часть накопленных мною ссылок пропало, так что я буду искать по-новой. Но будьте уверены, как найду - обязательно выложу в разделе ссылок на своем сайте!

- С появлением компьютера, технология создания комиксов претерпела некоторых изменений. Например, многие начали красить свои работы только на компьютере, тексты в баллонах также практически все заполняют, используя ПК. Используете ли вы при создании своих работ компьютер?

- Безусловно, это удобно. Долгое время у меня не было финансовых возможностей для покупки собственного компьютера и я раскрашивал все вручную. Но, поскольку я скорее график, чем живописец, компьютер теперь сильно облегчает мне жизнь.

- А чем графика отличается от живописи?

- Ну-у-у, батенька... :-) Совсем просто: графика - это линия и форма, а живопись - это цветовое пятно. Если кто-то может оспорить подобное определение, флаг ему в руки и так далее, но это моя выстраданная в боях за понимание искусства формула. Таким образом, все, что подчеркивает форму - это, скорее, графика, а все, что апеллирует прежде всего к восприятию цвета - живопись. Конечно, как и во всем, трудно выделить чистые формы. Чаще всего графика и живопись смешаны, но для простоты можно дать пример: практически весь Ван Гог - это живопись, а Малевич со своим «Квадратом» - уже точно графика, хотя и выполненная живописными средствами. А Миньола - графика стопроцентная. :-)

- Уровень современного программного обеспечения очень высок и возможности графических пакетов весьма и весьма впечатляющи. Многие люди, не обладающие какими-то особенными художественными данными, используя компьютер, могут сделать довольно внушительные вещи. Как вы считаете, компьютер - плодит нерадивых художников или всё-таки он помогает людям творческим, а тем, кто не способен на качественную работу, помочь он ни чем не может?

- Смотря для чего эти люди делают эти вещи. Бог им, в конце концов, судья, но есть и другой критерий в современном потребительском обществе. Называется «пипл хавает». Компьютер тут не причем, нерадивые художники плодятся всего лишь вследствие демографического взрыва. История нас рассудит.

- Бытует мнение, что комикс обязательно должен быть смешным. Как вы считает, юмор и комикс – синонимы?

- Это один из больных вопросов. Обычно отходишь после него в уголок и некоторое время борешься с желанием ударить высказавшего подобное мнение человека по голове табуреткой. КОНЕЧНО НЕТ. Примеров тому туча, просто не у всякого найдется достаточно интереса поискать.

- Представьте себе ситуацию: на дороге вы нашли чемодан с деньгами. Вы можете купить себе квартиру, новую машину, либо вы можете издать на эти деньги комикс и попытаться их приумножить. Будете ли вы издавать комикс, если да, то какой?

- Ух ты. Какой еще комикс! Машину я, конечно, покупать не буду, нафиг она сдалась, но жилье - это святое! За комиксы должен платить издатель, а не художник!

- Не секрет, что за границей, в частности в США, большой популярностью пользуются комиксы про супергероев (Супермен, Спайдермен и т.д.). Мне лично кажется, что возьми сейчас любой отечественный комикс и начни каждый день раз по 10 по телевизору рассказывать, что это самый крутой и сногсшибательный комикс, и вообще комиксы – это модно, так завтра же этот альбом разойдётся миллионными тиражами. Как вы считаете популярность спайдерменов следствие настойчивой, последовательной и целенаправленной рекламы или эти комиксы действительно велики?

- Секрет популярности комиксов и, в частности, суперменских комиксов в Америке заключается в истории их развития в этой стране и в образе мышления американцев. В СССР тоже были комиксы, но они пали жертвой холодной войны («американщина») и особого отношения к книгам, о чем я уже говорил - книги дают больше простора воображению, куда советские граждане бежали от постылостей совковой жизни. В Америке же люди действительно всегда гораздо меньше читали, а информация легче усваивается, если изображение и текст комбинируются (принцип рекламы). Потом, любой супергерой - это воплощение «американской мечты» - «кто был ничем, тот МОЖЕТ СТАТЬ всем». В американской рекламе пропагандируются не комиксы, а именно образ жизни, который позволяет Америке быть ведущей державой мира. УЖ Я ТО ЗНАЮ.

А сами комиксы, конечно, ничего особого из себя не представляют. У меня довольно представительная коллекция и могу сказать откровенно: большинство из них просто убого. Дебильные сюжеты и отвратительно непрофессиональное рисование. Однако у американцев есть один секрет, за счет которого они держатся. Это самый большой в мире рынок комиксов и то, что они из любой мало-мальски ценной идеи умеют извлекать прибыль. А идею всегда подкинет какой-нибудь энтузиаст... Правда, в последнее время у них там системный кризис, но об этом можно подробнее поговорить в другой раз.

- И последний вопрос, что бы вы хотели сказать тем людям, которые никогда не видели комиксов? Какие слова смогут помочь им понять, что комиксы - это прекрасно?

- Тем, кто никогда не видел комиксы могу посоветовать их увидеть и в достаточном разнообразии, вдруг ЭТО ВАШЕ. Тогда вы пойдете в магазин и начнете платить за них деньги, а я начну деньги зарабатывать. Прошу не принимать это за цинизм, просто кушать очень хочется, а работать просто для того, чтобы зарабатывать - тошно. И слова тут никакие не помогут, надо все глазами увидеть.

Интервью брал Евгений Тимашёв.